nota publicada en el diario LA CAPITAL 11 abril 2010
-qué es la banda de los ausentes
La banda de los ausentes es una agrupación musical integrada por un solo músico visible. Sin embargo él conversa, comparte comentarios, miradas, sonrisas y hasta toca y canta con los otros tres músicos.
-se publicita como una banda que estuvo encerrada 23 años buscando la canción perfecta, ¿eso es parte de la leyenda?
En efecto, la banda de los ausentes es una banda de músicos que se encerró veintitrés años a ensayar, buscando la quintaesencia de la canción; y no la encontró. Esto es parte del mito, y en todo mito hay algo de mentira y algo de verdad.
-por que eligieron o elegiste el humor para vestir las letras de las canciones?
el humor es un ingrediente que está bastante presente, pero no es el único. Hay comicidad no sólo en las canciones de la banda, también en la forma de presentarse en público, los comentarios entre los músicos, etc. Hay otras cosas subyacentes detrás del humor. La Banda de los Ausentes es un tipo que está solo, y habla con músicos que sólo él ve y escucha. Eso tiene algo de trágico, esencialmente, pero eso trágico no es algo que sucede en un momento del espectáculo que es “para llorar” sino que precisamente aparece en el momento en que el público se está riendo. El humor abre puertas para poder decir ciertas cosas, para lo trágico y lo poético, para la crítica, etc. El humor es una herramienta y a la vez un fin.
-¿Sobre qué temas giran las canciones?
Hay varios temas sobre los que obsesivamente gira el grueso de las letras: uno es el lenguaje, es decir, hay varias canciones que nacen a partir de un juego con el lenguaje, por ejemplo, hay una canción llamada La Huella y la Estrella en dónde la consigna obligada al componerla era que en cada verso tenía que haber por lo menos dos letras ye o y griega, o elles, que nosotros pronunciamos eye. La letra de este tema está construida en base a esa consigna. Dice: “Aquella estrella bella que ya / llena la noche de Pompeya/ llegaba a ser más bella aquella/ que en esa pléyade destella/ ya están los reyes de Pompeya/ llegan a ver brillar la estrella…”etc. La composición fue muy laboriosa, ya que son ocho estrofas largas en dónde este juego se respeta. Otro tema con este tipo de enfermedad es Los Nominados, en el que el juego pasa por el nombre asignado a las personas: “En una tarde de frío camina valiente por las calles heladas / no porque sea valiente sino porque así se llama Roberto Valiente…” etc. También tenemos un tema llamado Des compuesto únicamente por palabras que comienzan con la sílaba “des”. Otro tema recurrente en las canciones es el amor. Hay canciones de amor como No te pongas tan mística, Autoestima, Desde que vos te fuiste mi amor, etc. Otro gran tema es la canción, es decir, muchas de las canciones de la banda hablan sobre La Canción con mayúsculas, sobre la función que debe cumplir la canción en la sociedad. En esta cuerda están por ejemplo las canciones: Ninguna Entera, que es una canción que habla de un tipo que no sabe tocar ninguna entera, sólo pedacitos de canciones… Por amor al Arte, en la que un profesor habla de su peor alumna de guitarra, El fin de la Canción, en dónde explícitamente se encara el tema de la finalidad de la canción en el mundo.
-¿Qué es eso de la muerte de la canción?
En realidad es El Fin de la Canción, así se llama la canción y así se llama también nuestro último disco. El título juega con las diferentes interpretaciones posibles: el fin como el terminarse de la canción, el final; el fin como muerte de la canción en tanto género artístico; y el fin como finalidad. Y muchas otras cosas más que decimos en la letra del tema. Además este tema tiene también un juego con el lenguaje, ya que todos sus versos terminan en “ción”.
-Contame de las influencias que tiene la banda. ¿Quisiste ser original pero te diste cuenta de que la originalidad pura no existe?
El que esté libre de influencias que arroje la primera piedra. La banda no sólo interpreta canciones, también hay textos narrativos y/o poéticos, que tienen su espacio dentro del espectáculo. Uno de esos textos, Originalidad, habla bastante de este tema de las influencias. Yo conocí a un músico que en una etapa de su carrera decidió dejar de escuchar música para no influenciarse. No fue el primero en hacer eso, sin embargo el creía que al hacerlo estaba siendo original. También hay una canción nuestra llamada La Trasvanguardia que habla de eso, de los que vamos un poco detrás de la vanguardia, los que llegamos apenas después, los que somos primeros en ser los segundos. Hay mucha tela para cortar al respecto.
La banda tiene influencias innegables. Además hay una suerte de necesidad de encasillar o de clasificar o de poner en algún estante cada cosa nueva que aparece.
Hemos tenido una gran influencia de Leo Masliah por ejemplo, a quien admiramos muchísimo, pero no es la única. Quizá sea la más visible, y otras influencias, que tal vez son del mismo o mayor grado, pasen inadvertidas al oyente por desconocimiento de la fuente original de inspiración. Éstas fuentes podrían ser: Alberto Muñoz, Boris Vian, Les Luthiers (por supuesto), Alejandro Dolina, Woody Allen, Roberto Fontanarrosa, Escher, Spike Jones, Frank Zappa, Seinfeld, Julio Cortázar, Fellini, Oscar Wilde, Macedonio Fernández, Alfred Jarry, Charly Kaufman, Buster Keaton, Groucho Marx, y tantos otros artistas. Han sido nuestra fuente de inspiración todos ellos, y tenemos además influencias de muchos otros más que no nombramos. Incluso hemos sido influenciados inconcientemente por artistas de quienes nunca hemos escuchado ni leído ni visto nada. Y en eso consiste la originalidad de nuestra propuesta.
-Tienen disco, cuándo se presentan, en qué consistirá la presentación, quienes forman la banda?
Tenemos un disco recién salidito del horno grabacional. Se denomina EL FIN DE LA CANCIÓN y es nuestro último trabajo discográfico, a la vez que el primero. Fue grabado en los estudios del Instituto Marplatense de Música Contemporánea, entre diciembre del año pasado y febrero del corriente. Contiene nueve canciones de la banda. Como para que nos vayan conociendo.
La presentación oficial del disco se realizará en mayo próximo en la sala Melany del complejo Radio City – Roxy. Consistirá en un concierto de la banda, con todo el despliegue escenográfico, poético, musical e histriónico que tenemos en escena. Presentaremos los temas de este primer cidí así como otros del segundo y tercero, todavía no grabados. La banda está conformada por Pita en bajo eléctrico, Máic en teclados, Sergio en batería y quien les habla en guitarra y segunda voz.
-Si tuviera que decir algo de vos diría que sos un artista enamorado del humor y más allá de eso, del absurdo. ¿Es correcta la apreciación?
No sólo es correcta, sino que además, es incorrecta. Me interesan el humor y el absurdo y la música, y los juegos con el lenguaje como el que inicia este párrafo. Me gusta ese lugar donde el lenguaje no llega, donde no alcanza, ese punto en dónde aparece la contradicción, la paradoja, la incomunicación. Si el lenguaje es insuficiente para comunicar ciertas cosas, quiere decir que hay otras formas de comunicación, y ahí aparecen el teatro, la música...
-Sos músico, dramaturgo, actor, director de teatro... qué te interesa decir como artista? Decís cosas diferentes en cada disciplina o hay una mirada parecida?
Creo que cada disciplina tiene lo suyo, su modo de ser, hay cosas que vienen mejor para cada medio. La canción es un medio, y hay cosas que están buenas para una canción y otras son mejores para una obra de teatro. Hay obsesiones, dolores viejos que uno exorciza mediante la expresión artística, a veces de modo conciente y otras de modo inconciente. Son diferentes versiones de lo mismo. Pero a la vez cada rubro del arte tiene sus propias reglas. Me interesa y divierte trabajar en diferentes disciplinas.
-Cuánto te sirve Facebook e internet en general a la hora de difundir tu obra? Cómo te llevás con las nuevas tecnologías? Qué tan enganchado vivís?
Me llevo bastante bien.
-¿Mar del Plata es un buen lugar para producir obra pero no tan buen lugar para mostrarla? ¿Por qué?
No lo sé. No sé si Mar del Plata es un buen o mal lugar para producir o para mostrar.
Mar del Plata es una ciudad con un funcionamiento muy particular.
-Me gustaría saber algo de tus nuevos proyectos, lo que se pueda decir, tanto en teatro o en dramaturgia, como en musica.
Estoy escribiendo teatro, así del modo tradicional que es sentarse y escribir. Estoy dirigiendo algunos espectáculos y actuando en otros. Y dando clases de música y de teatro.
-Decime tu edad, qué día naciste, si tenés familia o no, chicos, hijos, novia, detalles para vestir la nota, Yanícola es un apellido de qué origen?
Tengo 43, nací el 1 de septiembre del 66. Tengo 3 hijos. Estoy iniciando una relación que acaba de terminar. Yanícola es un apellido de origen italiano deformado en los registros de inmigración. El apellido de mi bisabuelo (el italiano) era Iannicola en el registro dibujaron una I mayúscula cursiva y de ahí en más se confundió con una Y griega. También se perdió la doble ene. Pero todos los Yanícola, Iannicola o Gianicola que andan dando vueltas por ahí seguramente venimos del Gianicolo, una colina de Roma, que no es una de las siete colinas, sino otra, más información en Wikipedia!
-Y recordame tus obras teatrales y los premios que recibiste. Y cualquier otro dato será bienvenido.
Obras que dirigí y escribí (entre otras): floresta, disparate, Muñiz, los fines, ubú un beso único (basada en UBU REY de Alfred Jarry), personas, por qué las casas se enfrían.
